100 Jahre Lichtdesign

• viktorianisch(ca. 1870-1910)
• Klassische Wiederbelebung(ca. 1890-1935)
• Koloniale Wiederbelebung(ca. 1895-1950)
• Kunst und Skulpturen(ca. 1900-1925)
• Sehen Sie sich das Video an: Mehr über Kunst & Handwerk Beleuchtung
• Romantische Wiederbelebung(ca. 1920-1940)
• Modernistisch(ca. 1925-1970)

Das Jahrhundert zwischen 1865 und 1965, vom Vergoldeten Zeitalter bis zum Weltraumzeitalter, sah mehr Veränderungen in der Beleuchtung als in der gesamten Menschheitsgeschichte, die dazu führte. Während einige dieser Veränderungen den modernen Empfindungen vielleicht merkwürdig oder unbedeutend erscheinen mögen, wurde jeder von dem gleichen unbändigen Hunger nach stilistischen und technologischen Fortschritten angetrieben, der uns heute motiviert. Wenn dieser Neo-Grec-Leuchter oder Art-Deco-Leuchter im neuen Jahrtausend hoffnungslos altmodisch und irrelevant erscheint, erinnern Sie sich daran, dass sich jede Generation an der Spitze von all dem sah, was frisch und aufregend war - und viele dieser Meilensteine ​​waren aufregend in ihrer Zeit, wie LEDs, Smartphones und Apple-Stil Minimalismus heute sind.

Die einzigartige und umfassende Stil-Zeitleiste, die wir hier zusammengestellt haben, kann ein unschätzbares Werkzeug sein, egal, ob Sie versuchen, die ursprüngliche Beleuchtung wiederherzustellen oder nur komplementäre Leuchten aus einem ähnlichen Zeitrahmen oder einer ähnlichen Konstruktion zu finden. Denn wie wir alle wissen, sorgt das richtige Licht dafür, dass sich Ihr Haus bei einem Schalterwechsel wie ein Zuhause fühlt.

viktorianisch
(ca. 1870-1910)

Die Beleuchtung während der viktorianischen Ära neigte zu kunstvollen, anmutigen, mehrarmigen Leuchten mit fein detaillierten dekorativen Glasschirmen; Sie zeigten oft reiche vergoldete, versilberte oder antike Metalloberflächen. Die gesamte Geschichte der Zivilisation diente als Design-Inspiration, und period-revival Trends erschienen und verschwanden. Da die primären Lichtquellen Gasbrenner mit niedriger Leistung und Kohlenstofffadenlampen waren, hatten die Armaturen typischerweise so viele Steckdosen / Düsen wie möglich. Die meisten enthalten Gas und wurden direkt an der Leuchte ein- oder ausgeschaltet.

Unterstile: Neo-Grec, Eastlake, Ästhetisch, Gebogenes Messing, Empire, Spät Viktorianisch, Exotisch, Jugendstil

Klassische Wiederbelebung
(ca. 1890-1935)

Im späten 19. Jahrhundert wurden Architekten in Paris ausgebildet Ecole de Beaux Arts Er versah die großen westlichen Nationen mit Gebäuden, die in der klassischen griechischen und römischen Architektur verwurzelt waren und eine Aura von Macht und Beständigkeit ausstrahlten. Vorbei waren die kunstvollen, malerischen, asymmetrischen Entwürfe der Herrschaft von Königin Victoria - sie wurden durch Säulen, Kapitelle, Truhen und Giebel ersetzt. Als die Elektrizität im frühen 20. Jahrhundert üblicher wurde, entwickelte sich die klassische Revival-Beleuchtung von viktorianischen Leuchten mit klassischen Motiven (Ei-und-Pfeil, Band und Bucht, Akanthusblatt, griechischer Schlüssel) zu neuen Lichtformen wie Halb-indirekte Schalenbefestigungen und aufwendige gegossene Außenwandhalterungen.

Unterstile: Klassische Revival, Beaux Arts, Barock / Rokoko und die "Louis" Stile, Französisch und Italienisch Renaissance Revivals, Storybook

Koloniale Wiederbelebung
(ca. 1895-1950)

Seit den 1880er Jahren im Shingle Style bis Colonial Williamsburg und den Vororten der Nachkriegsranchhäuser waren ständige Neuinterpretationen der kolonialen Vergangenheit des Landes eine vereinheitlichende Quelle für Identität und Design-Inspiration. Colonial Revival Beleuchtung hat zwei Ästhetik. Die erste wird durch elegante Messingarmaturen mit Kristallen und mehreren Armen definiert; das zweite durch eine rustikalere, handgeschmiedete Erscheinung. Beide sind typischerweise Ketten, kerzenförmige Fassungen und radgravierte Globen oder orkanartige mundgeblasene Glasschirme.

Unterstile: Moderner Kolonial, Kolonialwiederbelebung, Sheffield, georgischer / Adam, rustikaler Kolonial, amerikanisches Erbe der Mitte des Jahrhunderts

Kunst und Skulpturen
(ca. 1900-1925)

Als Reaktion auf den Überfluss in der viktorianischen Zeit nahmen die Architekten und Reformer der Arts & Crafts-Bewegung vor der Industrialisierung Traditionen der Handarbeit auf, heirateten sie mit den arbeitssparenden Erfindungen des neuen Jahrhunderts und mischten sich in einem einzigartigen amerikanischen Schwerpunkt auf die Rückkehr zur Natur. Die Ergebnisse waren starke neue Ausdrücke, die großen Wert auf die Einfachheit des Designs und die Integrität der Materialien legten. Vielleicht die bekanntesten Beispiele der Bewegung sind das Bungalow-Haus und der unverwechselbare Beleuchtungsstil, der als Mission bekannt ist, mit seinen quadratischen Linien und dem völligen Fehlen von Ornamenten. Beide zeigten eine saubere Ästhetik, die völlig frisch war.

Unterstile: Englisch Kunst & Handwerk, Mittelalter, Niederländisch, Mission, Handwerker

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Romantische Wiederbelebung
(ca. 1920-1940)

Angespornt in den 1920er Jahren durch die Erinnerungen an Truppen, die aus dem Ersten Weltkrieg zurückkehrten, die historischen Fiktionen von Hollywood und eine neue Leichtigkeit des Reisens in der Welt, umarmten die Amerikaner der Mittelschicht die Romantik und Neuartigkeit der Geschichte Europas in einem Ansturm von Wiedererweckungen Mediterrane Villen, schottische Schlösser, normannische Bauernhäuser und strohgedeckte englische Cottages. Lichtdesigner tauchten in tausend Jahre europäischer Geschichte ein, um rustikale und farbenfrohe Interpretationen zu produzieren, die der Disney-Fantasie oft näher kamen als der realen Geschichte. Als die Boom-Zeiten 1929 ausbrachen, hielt ein Großteil Amerikas diese kulturellen Höhenflüge noch stärker aufrecht, um die harten Realitäten der Weltwirtschaftskrise in Schach zu halten.

Unterstile: Elisabethanisch / jakobinisch, altglisch / Tudor, spanisch / mediterran, europäische Wiederauferstehung, Bilderbuch

Modernistisch
(ca. 1925-1970)

Im Jahr 1925 das bahnbrechende Paris Ausstellung des Arts Decoratifs et Industriels Modernes "Modernistischer" Stil eingeführt - eine schockierende und befreiende Pause vom historischen Design, das später als Art Deco bezeichnet wurde. Modernistisches Design würde in der amerikanischen Beleuchtung erst 1930 populär werden, als Glas, Porzellan, Aluminium und Bakelit in kühn eckige oder organische neue Formen wie "Pantoffel" - oder "Shaded-Light" -Fassungen geformt wurden. Im Jahr 1935 betonte der Streamline-Stil eine saubere, aerodynamische Ästhetik basierend auf Geschwindigkeit. Schwedische und italienische Designs inspirierten den modernen Stil der Mid-Century Modern der 1950er und 1960er Jahre.

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Autor Des Artikels: Alexander Schulz. Unabhängiger Konstrukteur und technischer Experte. Arbeitserfahrung in der Baubranche seit 1980. Fachkompetenz in den Richtungen: Bau, Architektur, Design, Hausbau.

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