Fancy Painted & Cottage Möbel
Malerische Malerei verschönert die obere Schiene von ca. 1820 Sessel. (Foto: David Bohl / Historisches Neuengland)
Von Mitte des 17. Jahrhunderts bis Mitte des 19. Jahrhunderts war Farbe das bescheidene Mittel der Wahl für die Verzierung von Möbeln. Gemalte Möbel waren nicht nur ein Land- oder Volkskunstphänomen, sondern auch in modischen urbanen Häusern unverzichtbar. Ein neues Finish könnte minderwertige Hölzer verbergen, Objekte aus verschiedenen Hölzern optisch vereinen und Out-of-Style-Teile updaten. Farbe wurde als einzelne Farbe aufgetragen - oder manipuliert, um Marmor zu imitieren; Nachahmung Mahagoni, Zeder oder Palisander; Landschaften und Industrieszenen darstellen; oder repräsentieren Blumen-, Swag- und andere dekorative Motive. Diese Behandlungen belebten Land Tische, Schränke und Decken Truhen, Highboys und Sekretärinnen, Nähtische und Windsor und Hitchcock Stühle.
Im 17. Jahrhundert betonten und imitierten weiße, schwarze und rote Farben auf William & Mary Truhen, Pressen und Gerichtsschränken Details wie angewandte Formteile und Säulen. Diese Farben - von Erdmineralien einschließlich Eisenoxiden und Blei - blieben im 18. Jahrhundert beliebt, teilweise weil die Pigmente billig und leicht erhältlich waren. Nur die Wohlhabenden konnten sich teure blaue und grüne Pigmente leisten.
Frühere Bücher über das Bemalen von Möbeln beinhalteten Anleitungen für Schildkrötenpanzerung, Marmorierung und Kornmalerei, die bis zum Ende des 19. Jahrhunderts populär blieben. Alle Farben wurden vor Ort gemischt: Vorgemischte Farben waren bis in die 1860er Jahre nicht im Handel erhältlich. Öl, insbesondere Leinsamenöl, war praktisch die einstimmige Wahl für die Lackierung von Möbeln. Casein oder Milchfarbe wurde in Amerika erst ab 1800 als Architekturfarbe verwendet und erst viel später in diesem Jahrhundert als Möbelfarbe verwendet.
Unverwechselbare lokale Stile von bemalten Möbeln waren größtenteils eine Frage der Präferenzen, die Kolonisten aus ihrer Heimat erinnerten. Die Holländer im New Yorker Hudson Valley schmückten ihre Kas-Schränke und Bunfoot-Deckentruhen mit schwarzen, grauen und weißen Grisaille-Girlanden aus Früchten und Blumen. Pennsylvania Deutsche liebten mehrfarbige Sterne, Windräder, Vögel, Tulpen und andere fantasievolle Designs, die dekorative Motive mit anderen volkstümlichen Kunstformen wie der Fraktur teilten. Und New England Bewohner mit englischem Erbe hatten eine anhaltende Präferenz für Marmorierung, Maserung, sogar gefleckte Dekoration.
Ein gemalter Birdcagestuhl von Curtis Buchanan von Jonesborough, Tennessee.
Um die Mitte des 18. Jahrhunderts entwickelten die Stadtmöblierer Goldschmiede- und Dekorationsspezialitäten (orientalische Szenen und Motive in Gold, meist auf schwarzem oder rotem Grund), während Dekorateure in ländlicheren Gegenden Behandlungen mit teurem Holz und Marmor betrieben.
Wie John Kirk in American Furniture erklärt, wurde Ahorn "normalerweise bis etwa 1780 bemalt oder gefärbt, als helle Hölzer Teil des neoklassischen Geschmacks für helle Oberflächen wurden." Senf, Lachs, Weiß, Rot und Grün wurden ebenfalls als Grundfarben verwendet, und die Sitzplätze wurden oft bemalt.
In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts wurden "Trompe-l'Oeil-Behandlungen den Hölzern vorgezogen, die sie nachgeahmt haben", sagt Stacy Hollander vom American Folk Art Museum. "Mit der Einführung des Empire-Stils... wurde Palisander zur vorherrschenden Holzmaserung, die reichen schwarzen und roten Streifen bildeten einen schönen Hintergrund für archäologisch inspirierte Motive, die in Blattgold oder Metallschablonen aufgetragen wurden." Sogar die Verwendung von einfachem Schwarz über Rot, aufgetragen durch Schwämmen und freihändig mit einem winzigen Pinsel, bekannt als Bleistift, ausgeführt, könnte atemberaubende Imitationen von verknotetem und gespaltenem Holz erzeugen. Im 18. Jahrhundert waren Imitationen von Holzmaserung und Marmor entzückend abstrakt; nach 1800 wurden sie realistischer.
Zwischen 1790 und 1840 drückten die Amerikaner ihre überschäumende neue Weltanschauung in einem neuen Stil aus - "Fancy" genannt -, der ein Synonym für "Imagination" wurde. Schicke bemalte Möbel waren Teil einer viel größeren Designbewegung, die in Europa begann. Innenarchitektonische Details wurden mit brillanter Farbe, Vergoldung, Marmorierung und Maserung hervorgehoben. Im Jahr 1816 war die Erfindung des Kaleidoskops eine visuelle Supernova, die es Menschen ermöglichte, Farbe und Muster so zu sehen, wie sie es noch nie zuvor hatten. Es hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf das Design. Die Fancy-Bewegung inspirierte phantasievolle Körnung, Rauchdekoration und lyrische "Seegras" -Designs.
Der mit Aquarell und Tusche verzierte Ahorntisch stammt aus der Zeit um 1841. (Foto: John Parnell, New York)
Im Jahr 1818 begann Lambert Hitchcocks Fabrik in Connecticut mit der Montage von Massenteilen, deren Bemalung in schwarz und mit Schablonenmotiven in markanter Bronze vergoldet wurde. "Hitchcocks Marketingstrategie - die Rückseite der Stühle mit seinem Namen zu kennzeichnen und sie als" garantiert "zu kennzeichnen - war so erfolgreich, dass sein Name schon heute mit diesem Stuhltyp identifiziert wird", sagt Hollander.
Nachdem sie um 1840 aus der Mode gekommen war, blieb die gemalte Möbeltradition bis etwa 1880 bestehen. Nicht lange danach, während der Kolonialzeit, begannen bemalte Möbel von einer kleinen Gruppe von Sammlern geschätzt zu werden, deren Einsicht und Weitblick die glorreichen Endprodukte bewahrten werden heute immer mehr geschätzt.
FAQ - 💬
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❓ Is painted furniture still in style?
👉 Painted furniture is classic and while color trends stage, painted furniture is a staple in home decor. One of the biggest trends in furniture right now is a raw wood or Restoration Hardware -style finish.
❓ What kind of paint do you use to paint furniture?
👉 My favorite paints for furniture that also can be used for walls are Sherwin Williams ProClasssic and Behr Marquee (at Home Depot). Lowe’s also has a line of Sherwin Williams paints that I’ve had good results with.
❓ Who is the designer of Muskoka living?
👉 This sleek and sophisticated kitchen belongs to Cory DeFrancisco, the principal designer of luxury furniture company Muskoka Living. While his cottage is located on Muskoka’s Lake Joseph, much of his design inspiration comes from his West Coast roots. “The goal was to take an organic approach,” says Cory.
Autor Des Artikels: Alexander Schulz. Unabhängiger Konstrukteur und technischer Experte. Arbeitserfahrung in der Baubranche seit 1980. Fachkompetenz in den Richtungen: Bau, Architektur, Design, Hausbau.
