Eine Timeline Der Lighting History


Eine Timeline Der Lighting History

Rokoko, 1860-1865

Design-DNA: Eine romantische Umarmung der Natur und europäische Geschmäcker für das Barock-Revival gemischt
Charakter: Elegant detaillierter Übergang von Öl verbrennenden Formen zu Gas und Kerosin
Materialien: Reich modellierte Messinggussteile, geätzte und geschliffene Glastöne
Eigenschaften: Verschlungene Blätter an Ketten und dekorativen Armen, schriftenartige Zentralkörper
Angeschaltet von: Aufstieg der Messingindustrie und der Einfluss italienischer Architektur
Wichtige kulturelle Entwicklungen: Kerosin eingeführt 1859, Bürgerkrieg umhüllt das Land

Rokoko-Beleuchtung, 1860-1865

Renaissance Revival, 1865-1870

Design-DNA: Eine eklektische und liberale Neuinterpretation von Motiven und Themen der Renaissance
Charakter: In hohem Grade durchdachte Befestigungen mit wesentlicher Anwesenheit und reichen Materialien
Materialien: Mischung aus Messing-, Bronze- und Zinkguss; vergoldet und lackiert
Eigenschaften: Schwere Ziergussteile, Figurenmotive oder Statuetten von Menschen und Tieren
Angeschaltet von: Steigende Wohlstands- und Wiederaufbaubestrebungen nach dem Bürgerkrieg
Wichtige kulturelle Entwicklungen: Renaissance Revival Einflüsse gingen tief durch Architektur und Dekor

Renaissance-Revival-Beleuchtung, 1865-1870

Neo-Grec, 1870-1875

Design-DNA: Einfachere, sauberere Qualitäten, wie sie in der griechischen Architektur der Renaissance zu finden sind
Charakter: Zurückhaltende und kantige Fortsetzung früherer aufwändiger Verzierungen
Materialien: Die Höhe der Mischung von Bronze und Spelter Castings, vergoldet und lackiert
Eigenschaften: Markante, feine Scrollmotive bedeckten flache Gussflächen, kleine Halstuchschirme
Angeschaltet von: Wachstum der Industrie und Anhäufung von Wohlstand nach dem Wiederaufbau

Neo-Grec Beleuchtung, 1870-1875

Eastlake / neugotisch, 1875-1880

Design-DNA: Tief in Neuinterpretationen englischer mittelalterlicher und gotischer Themen verwurzelt
Charakter: Zurückhaltend im Vergleich zu Neo-Grec, konventionalisierten englischen neogotischen Formen
Materialien: Verschiebe dich weg vom Spalter und in mehr Messing und Bronze, neue polychrome Farben
Eigenschaften: Auffälliges Einschneiden und Abflachen von Designelementen, sauberere "moderne" Linien
Angeschaltet von: "Liberale" Ausdrücke des Engländers Charles Locke Eastlake Design-Prinzipien
Wichtige kulturelle Entwicklungen: Große Wirkung der Centennial Ausstellung 1876 und Aufstieg der kirchlichen Architektur

EastlakeNeo-Gothic Beleuchtung, 1875-1880

Ästhetische Bewegung, 1880-1885

Design-DNA: Tief beeindruckt vom japanischen Design und dem Glauben an "Kunst um der Kunst willen"
Charakter: Fette, eckige Linien mit auffallender Asymmetrie, gemischte Materialien, ahistorisch
Materialien: Überwiegend Rotguss und Bronze, Longwy oder Satsuma Porzellaneinsätze
Eigenschaften: Flache, konventionalisierte Blumengüsse, gehämmerte Texturen, Insekten, geschliffene Juwelen
Angeschaltet von: "Künstlerischer" Designtrend und die Begeisterung für alles Japanische und Exotische
Wichtige kulturelle Entwicklungen: Frühe Erkundung elektrischer Armaturen, Einführung von Weithals-Gasschirmen

Ästhetische Bewegungsbeleuchtung, 1880-1885

Gebogener Messing, 1885-1890

Design-DNA: Eine "modernisierte" Mischung aus mittelalterlicher Einfachheit und ästhetischen künstlerischen Tendenzen
Charakter: Substanz und Dekoration stützen sich mehr auf Scroll-Effekte und skulpturale Formen
Materialien: Reich verziertes Messing oder schwarzes handgeschmiedetes Eisen, opaleszierendes und farbiges Glas
Eigenschaften: Pre-Art Nouveau Verbreitung von Spiralen und Peitschen und elegant gebogenen Messingrohr
Angeschaltet von: Anstieg der Popularität der romanischen Architektur von H. H. Richardson und anderen
Wichtige kulturelle Entwicklungen: Ende der großen ästhetischen vergoldeten Alter Villen und malerische Effekte

Gebogene Messingbeleuchtung, 1885-1890

Reich, 1890-1895

Design-DNA: Scheinbar eine Wiederbelebung des französischen Empire-Designs (denke Josephine und Napoleon)
Charakter: Zurück zu aufwendiger und zarter Ornamentik - typisch "viktorianisch"
Materialien: Gegossenes poliertes Messing definiert diesen Stil, mit später ansteigendem antikem Kupfer
Eigenschaften: Fein filigrane durchstochene Abgüsse mit Kränzen, Bändern, Fackeln und Girlanden
Angeschaltet von: Eine Hinwendung zu historischen Stilen und der Aufstieg der weiblichen Kaufkraft im Haushalt
Wichtige kulturelle Entwicklungen: Aufwendiges viktorianisches Design würde nach der Panik von 1893 in Niedergang fallen

Empire Beleuchtung, 1890-1895

Eklektische Wiederaufnahmen, 1895-1900

Design-DNA: Neue Inspiration aus historischen Stilen nach der Weltausstellung 1893 in Chicago
Charakter: Schwereres Vertrauen auf traditionelle Stile, immer noch in vertrauten viktorianischen Formen ausgedrückt
Materialien: Die Leuchten bestehen fast ausschließlich aus Messing und verwenden eine breite Palette von Fertigungsmethoden
Eigenschaften: Kosteneinsparungen führten zu vereinfachten Silhouetten, dünneren Gussteilen und mehr Spinnungen
Angeschaltet von: Langsame wirtschaftliche Erholung, vielfältige Baustile, erschwingliche elektrische Lampen
Wichtige kulturelle Entwicklungen: Die kolumbianische Ausstellung von 1893 leitete eine Rückkehr zum symmetrischen klassischen Design ein

Eclectic Revival Beleuchtung, 1895-1900

Designschulen, 1900-1905

Design-DNA: Akademische und doch kunstvolle Umarmung einer breiten Palette von authentischen Stilrichtungen
Charakter: Kühn, Übergangs- und experimentell, weg von "viktorianischem" Stem & Pipe
Materialien: Brass in voller Palette von Techniken, einige Schmiedeeisen, Kunstglas und gebogenes Glas
Eigenschaften: Sehr architektonisch im Stil / Detail, detaillierte Castings, Gas / Elektro-Kombinationen
Angeschaltet von: Popularität von genauen historischen Architekturstilen, Koordination mit Hardware
Wichtige kulturelle Entwicklungen: Umfangreiche Erweiterung von kommerziellen, institutionellen und kirchlichen Gebäuden

Schulen für Designbeleuchtung, 1900-1905

Kunsthandwerk, 1905-1910

Design-DNA: Englische Arts & Crafts Bewegung, mittelalterlicher Stil, handgemachte Konstruktion
Charakter: Betonung neuer "moderner" Formen, die das Handwerk und die Hand des Herstellers feiern
Materialien: Messing und Kupfer, oft gehämmert oder handgeformt und verbleites Glas
Eigenschaften: Oft sehr quadratische Formen, Kunstglasscheiben, Messing gebürstet, Esszimmer "Kuppeln"
Angeschaltet von: Arts & Crafts Befürworter wie Elbert Hubbard, Gustav Stickley und Frank Lloyd Wright
Wichtige kulturelle Entwicklungen: Stickleys The Craftsman Magazin, Rückkehr zur Natur, DIY und Verbreitung von Bungalows

Arts & Crafts Beleuchtung, 1905-1910

Klassisches Revival, 1910-1915

Design-DNA: Pendel schwingen zurück zu architektonisch vertrauten klassischen Formen und Motiven
Charakter: Substantielle, formale, konservative, projizierende Kraft und Beständigkeit
Materialien: Qualität Messingguss und Spinning, geblasene und gepresste Glasform
Eigenschaften: Neue "Dusche" Armaturen und Kronleuchter werden sehr beliebt
Angeschaltet von: Wechselhafter Aufstieg der erschwinglichen Mazda B Wolfram Lampe und Schüssel Armaturen

Klassische Revival-Beleuchtung, 1910-1915

Kolonialrevival, 1915-1920

Design-DNA: Stark beeinflusst von Interpretationen des georgischen Designs, selbst sehr klassisch
Charakter: Formell und konservativ wie Klassisches Revival, aber eleganter zurückhaltend, zart
Materialien: Messing, Messing und mehr Messing, mit Kristallen und geschliffenen Glasschirmen, die Glanz verleihen
Eigenschaften: Ketten, Kerzen, Quasten, Girlanden und bemalte geformte Opalglasschirme
Angeschaltet von: Wachsendes provinzielles Selbstbewusstsein und die einflussreiche Arbeit von Wallace Nutting
Wichtige kulturelle Entwicklungen: Amerika wird während des Ersten Weltkriegs bekannt und schürt den Nationalstolz

Colonial Revival Beleuchtung, 1915-1920

Conventionalized Colonial, 1920-1925

Design-DNA: Vielleicht der höchste Punkt in Amerikas lang anhaltenden Revivals der Kolonialzeit
Charakter: Eine weniger akademische und sicherere und standardisierte Version von Colonial Revival
Materialien: Messing, mit billigeren Stahlversionen, die durch populäre gemalte Enden verkleidet werden
Eigenschaften: "Pan" Armaturen dominieren den Markt mit Kerzen, Down-Shades, exponierten Glühbirnen
Angeschaltet von: Bauboom als Städte wuchsen und expandierten in die neuen Automobilvorstädte
Wichtige kulturelle Entwicklungen: Amerikanischer Stolz, nationale Identität und Manufakturwachstum nach dem Ersten Weltkrieg

Konventionelle Kolonialbeleuchtung, 1920-1925

Romantisches Revival / Mittelmeer, 1925-1930

Design-DNA: Romantische Interpretationen von rustikalen europäischen Stilen und Motiven der "Alten Welt"
Charakter: Extrem reich verzierte Hängeleuchten mit filigranen und scrollenden Linien
Materialien: Aufwendig gegossenes weißes Metall, aufwendiges gestempeltes oder geschmiedetes Eisen, farbige Kristalle
Eigenschaften: Bunte polychrome Oberflächen, Kerzen, Schilde, Karavellen, spitzenlose Glühbirnen
Angeschaltet von: Einfluss neuer Exposition und Zugang zu Europa nach dem Ersten Weltkrieg
Wichtige kulturelle Entwicklungen: Der Aufstieg Hollywoods mit exotischen Theatern und verwegenen Filmhelden

Romantische Revival-Beleuchtung, 1925-1930

Art Deco, 1930-1935

Design-DNA: "Modernistisches" Design, eingeführt auf der Internationalen Ausstellung von Paris 1925
Charakter: Vollständige Ablehnung der historischen Stile als Design-Inspiration, eckig und fett
Materialien: Vergoldete Gusseisen / Aluminium-, Bakelit-, Chrom-, getönte Glastöne
Eigenschaften: Die Blütezeit des "Schattens" und die großzügige Verwendung von Farbe und Dekoration
Angeschaltet von: Französisches modernes Design von 1925, das den amerikanischen Markt erst 1930 erobern würde
Wichtige kulturelle Entwicklungen: Diese Explosion des neuen Stils fand zeitgleich mit der Weltwirtschaftskrise statt

Art Deco Beleuchtung, 1930-1935

Streamline Moderne, 1935-1940

Design-DNA: Die wahre Ankunft des modernen Stils, als Ornament wird zusammen mit der Geschichte abgelehnt
Charakter: Sleek, aerodynamisch, stromlinienförmig und im Wesentlichen moderne klare Linien
Materialien: Aluminium und Stahl, besonders in großen Spinnungen, Milch und Puddingglas
Eigenschaften: Konzentrische Ringe, Lüftungsschlitze, Kugelkettenschirme, Aufsteckbecher oder Untertassen
Angeschaltet von: Der Kult der Geschwindigkeit, ausgedrückt durch Flugzeuge, Züge, Schiffe, Autos und Zeppeline

Streamline Moderne Beleuchtung, 1935-1940

Kriegsära, 1940-1945

Design-DNA: Das Design der Leuchten geht während des Zweiten Weltkriegs in einen tiefen Winterschlaf
Charakter: Was wenig Licht produziert wird, folgt den Formen der späten 1930er Jahre, aber in billigeren Materialien
Materialien: Die Rationierung von Messing / Kupfer / Aluminium / Stahl führt zu festeren Glaskomponenten
Eigenschaften: Ganzglaselemente wie Vordächer und Mittelkörper, früheste Leuchtstofflampen
Angeschaltet von: Der Vormarsch der Vorrüstung ist hauptsächlich industriell, da Fabriken und Kriegsanlagen gebaut werden
Wichtige kulturelle Entwicklungen: Fluoreszierende Beleuchtung, die auf den Weltmessen New York und San Francisco 1939 eingeführt wurde

War Era Beleuchtung, 1940-1945

Nachkrieg, 1945-1950

Design-DNA: Neue Kriegsmaschinen in Fabriken und die Verschrottung alter Werkzeuge brechen Traditionen
Charakter: Die Industrieproduktion verlagert sich langsam auf einheimische mit bescheidenen, vertrauten Formen
Materialien: Kriegsmaterialien und -methoden aus Stahl und Aluminium bestimmen die innere Richtung
Eigenschaften: Transitional und nicht-anspruchsvolle Design ist häufig vergessen, viel Glas
Angeschaltet von: Langsame Erholung der nationalen Wirtschaft und Umrüstung für die heimische Produktion

Nachkriegsbeleuchtung, 1945-1950

Proto-Modern / Themen, 1950-1955

Design-DNA: Die neue "All-American" Identität inspiriert proto-moderne koloniale Hybrid- und Kinderausstattung
Charakter: Hinweise zu früh Modernes Design erscheint oft unbeholfen in Mischformen
Materialien: In wirtschaftlichen Fertigungsverfahren dominieren Messing, Stahl und Aluminium
Eigenschaften: Populistische "Themen" -Versionen, bemalte Farben und allgegenwärtige gebogene Glasschirme
Angeschaltet von: Amerikanischer Optimismus, innere Erholung und der Wunsch, zur Normalität zurückzukehren
Wichtige kulturelle Entwicklungen: Die Explosion des Fernsehens projizierte neue Geschichten amerikanischer Häuser / Familien

Proto-Moderne Beleuchtung, 1950-1955

Mitte des Jahrhunderts Modern, 1955-1960

Design-DNA: American Modern Designs folgten oft skandinavischen und europäischen Beispielen
Charakter: Glatt und klassisch "Modern" mit Jet- und Space-inspirierten Silhouetten
Materialien: Spinnereien aus Messing, Stahl und Aluminium; früher Kunststoff; Holz und natürliche Materialien
Eigenschaften: "Starlight" -Pinholes, lackierte Farben, importierte Glas-, Schnur- und Flaschenzugbefestigungen
Angeschaltet von: Steigender nationaler Wohlstand und Vertrauen, neue Generation moderner Verbraucher
Wichtige kulturelle Entwicklungen: Farbfernsehen, Science-Fiction und frühe Weltraumprogramme, 1957 Einführung von Sputnik

Mid-Century Moderne Beleuchtung, 1955-1960

Mitte des Jahrhunderts modifiziert, 1960-1965

Design-DNA: Ende der 50er Jahre Modern liberal gemischt mit sichereren traditionellen Stilen, um die Attraktivität zu erweitern
Charakter: Bunter und eklektischer, mit sowohl modernem als auch flachem Ersatzdesign
Materialien: Übliche Metalle, sowie Fiberglas, Kunststoffe, Keramik, Holz und natürliche Materialien
Eigenschaften: Modern mit funky Twists, starken Farben, Swag-Ketten, getönten "optischen" Glasschirmen
Angeschaltet von: Wettrennen, neue Materialien, volle nationale Umarmung von modernem Design und Leben
Wichtige kulturelle Entwicklungen: Rise of the Space Age, Anfang und Ende von Camelot, Vorstadt-Ranch Expansion

Mitte des Jahrhunderts modifizierte Beleuchtung, 1960-1965

Mitte des Jahrhunderts zeitgenössisch

Design-DNA: Italienische, englische und skandinavische Lichtdesigner führen die Moderne voran
Charakter: Pure Moderne ist geprägt von Eleganz und Emotion
Materialien: Fiberglas und Kunststoff für Mod, Chrom / Messing und Kristall für Contemporary
Eigenschaften: Skulpturale Rohr- / Rohrbaugruppen, kräftige bunte organische Formen, rauchiges Topasglas
Angeschaltet von: Frühere Versuche, High Modern zugänglich zu machen, resultieren in ausgewogeneren Mixes
Wichtige kulturelle Entwicklungen: Vietnamkrieg / Bürgerrechte treiben Gegenkulturrevolution, freie Liebe, neue Ideen

Mid-Century zeitgenössische Beleuchtung, 1965-1970

Eine Timeline Der Lighting History

FAQ - 💬

❓ When was the light bulb invented timeline?

👉 It is thought that Thomas Edison invented the first light bulb in 1879, though scientists and inventors had been exploring how to invent incandescent light bulbs for several decades before Edison.

❓ When was the lighting system invented?

👉 In the early 1860s, fluorescent lights were invented. Thomas Edison developed the carbon filament incandescent light bulb in 1879, which became the standard of lighting for decades. In the early 1880s, direct current electricity scaled to citywide levels, followed by alternating current in the late 1880s.

❓ What is the history of light?

👉 The earliest studies on the nature of light and vision can be attributed to the Greek and Hellenistic traditions. The Greek period, extending from the Archaic period till around 320 BC and centered in Athens, produced many earliest ideas about vision through the works of Democritus, Epicurus, Plato, and Aristotle.

❓ Who introduced artificial lighting?

👉 Edison and his group began testing many different materials to create a more efficient carbonized filament. The Edison group discovered that a lamp with a carbonized bamboo filament would burn for up to 1200 hours. For this discovery, Edison received his second incandescent lamp patent.

❓ When was electric lighting first used in homes?

👉 In 1882 Edison helped form the Edison Electric Illuminating Company of New York, which brought electric light to parts of Manhattan. But progress was slow. Most Americans still lit their homes with gas light and candles for another fifty years. Only in 1925 did half of all homes in the U.S. have electric power.

❓ When were the first electric lights used?

👉 Very early incandescent electric lamp made by Thomas Alva Edison, 1879. This lamp has a single loop of carbon which glowed when a current flowed through it. Swan's first successful bulbs used 'parchmentized thread' made from cotton as the filament.

❓ What is the first source of light?

👉 Fire (B.C. 1.4 million years)  Fire is the first artifical light and heat source used by humans for cooking, making tools.

❓ How did people light their homes in 1800s?

👉 In the 18th century, colonists were resourceful in the ways they lit the dark nights – wood burning on the hearth provided general lighting for the common space in early homes. Rush lights, grease lamps or candles were used for task lighting. Grease and candles were made from plant or animal fats.

❓ What are the 4 types of light?

👉 What are the 4 types of lighting?

  • Ambient lighting.
  • Task lighting.
  • Accent lighting.
  • Decorative lighting.

❓ What was the first form of light?

👉 In 1802, Humphry Davy invented the first electric light. He experimented with electricity and invented an electric battery. When he connected wires to his battery and a piece of carbon, the carbon glowed, producing light. His invention was known as the Electric Arc lamp.

❓ Who made the first lamp?

👉 Thomas EdisonJoseph SwanJames Bowman LindsayAlexander LodyginHiram MaximAlessandro CrutoIncandescent light bulb/Inventors

❓ What is the timeline of lighting technology?

👉 Timeline of lighting technology. Artificial lighting technology began to be developed tens of thousands of years ago, and continues to be refined in the present day.

❓ When was stage lighting invented?

👉 After the creation of the modern oil lamp in the 1700s, lighting technology began developing at a rapid pace with the invention of gas lamps happening forty years later. Shortly after, these were usurped by Thomas Edison and the invention of the electric light bulb. It was this that truly marked the beginning of modern stage lighting.

❓ Who invented the light bulb in 1823?

👉 1823 Johann Wolfgang Döbereiner invents the Döbereiner's lamp. 1835 James Bowman Lindsay demonstrates a light bulb based electric lighting system to the citizens of Dundee. 1841 Arc-lighting is used as experimental public lighting in Paris. 1853 Ignacy Lukasiewicz invents the modern kerosene lamp.

❓ When was the first arc light invented?

👉 1841 Arc-lighting is used as experimental public lighting in Paris. 1853 Ignacy Lukasiewicz invents the modern kerosene lamp. 1856 glassblower Heinrich Geissler confines the electric arc in a Geissler tube.


Autor Des Artikels: Alexander Schulz. Unabhängiger Konstrukteur und technischer Experte. Arbeitserfahrung in der Baubranche seit 1980. Fachkompetenz in den Richtungen: Bau, Architektur, Design, Hausbau.

Video-Anleitung: A Visual History of Light.


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