Ästhetische Bewegungsbeleuchtung

• Die Herausforderung des reichlichen Lichts
• Muster an den Wänden
• Es werde Licht

Die künstlerischen Innenräume des späten 19. Jahrhunderts wurden zu ihrer Zeit bewundert - manchmal mit etwas Ehrfurcht - als dunkle Höhlen von hohem Geschmack. Die prunkvollen Räume dieser Queen-Anne-Häuser, der romanischen Schlösser von Richardson und der Cottages im Shingle-Stil - alles Teile der ästhetischen Bewegung - waren im Vergleich zu den Standards des 21. Jahrhunderts in der Tat düster. Viktorianische Augen sahen funkeln und leuchten. Die progressiven Designer dieser Häuser nutzten neue Materialien und Technologien sowie viele alte, um das Licht auf subtile Weise zu regulieren und zu lenken, um das Dekor zu verbessern und künstlerische Effekte hinzuzufügen. Zum Beispiel bedeutete erschwinglicheres, in Massenproduktion hergestelltes Glas größere Fenster und mehr davon, während moderne, offene Grundrisse, die alle Haupträume durch breite Türen mit einer zentralen Halle verbanden, durch hohe Fenster auf der Treppe beleuchtet werden könnten. Menschen, Luft und vor allem Licht zirkulierten in diesen Räumen mit neuer Freiheit und erzeugten magische Ergebnisse, die im Einklang mit dem Motto der ästhetischen Bewegung der Kunst um der Kunst Willen standen.

Die Herausforderung des reichlichen Lichts

Nach Einbruch der Dunkelheit genossen die Viktorianer mehr Beleuchtungsoptionen als jede Gesellschaft vor ihnen. Ab den 1850er Jahren führte die industrielle Revolution zu immer helleren und benutzerfreundlicheren Quellen, zuerst aus Öl- und Gaslampen und dann, für einige Haushalte, aus Elektrizität. Das waren große Veränderungen, und jeder Durchbruch wurde von einem Chor von Geschmacksmachern in Frage gestellt, die auf den schockierenden Quantensprung künstlichen Lichts reagierten. Lucy Orrinsmith schrieb im Salon, den Möbeln und der Dekoration (1877), dass das Licht für das Leben in Innenräumen erzogen werden sollte, während Edith Wharton und Ogden Codman, Autoren von Decoration of Houses (1902), bemerkten, dass nichts mehr getan habe Inneneinrichtung zu vulgarisieren als die allgemeine Verwendung von Gas und Elektrizität. Die richtige künstlerische Reaktion bestand darin, diese Lichtflut mit einer Reihe von dekorativen Taktiken zu überbrücken.

Die mit Abstand stärkste Lichtquelle des künstlerischen Zeitalters war die Sonne, und um sie zu mildern, modulierte der Hausbesitzer die großen Fenster der Epoche mit einer beeindruckenden Reihe von Behandlungen: Vorhänge, Jalousien, Jalousien und Markisen. Das langweilige, graue Licht eines Winternachmittags zu begrüßen, bedeutete, alle Vorhänge weit aufzureißen; die heftigen Sommerstrahlen, die Räume und zerstörte Gewebe erhitzten, verlangten das Abziehen von Rollos und Markisen. Helle Schattierungen wie Ecru und Salbei würden ein subtiles, kühles Licht verbreiten, aber, wie ein Schreiber davor warnte, sollten Hausbesitzer sich vor roten Tönen in Acht nehmen, die bei jedem Nachmittagstee einen Abstieg ins Inferno verursachten. Spitzengardinen waren beliebt, um zarte Muster zu zaubern, während abenteuerlustige Dekorateure Schattierungen aus bedrucktem indischen Musselin suchten oder eigene Designs auf Leinen stickten.

Die künstlerische Ära verklärte auch das Sonnenlicht mit dem Glas selbst. Die Glasfenster von Meistern wie John La Farge und Louis Comfort Tiffany sind legendär, aber es gab auch viele andere brillante Designer-Kunsthandwerker, wie Charles Booth und Mary Tillinghast, die Fenster in Studios nach einzigartigen Entwürfen maßgefertigt haben. Die meisten Blei- und Buntglasfenster wurden jedoch in großen Werkstätten in Massenproduktion aus Lagerbeständen hergestellt, die per Post bestellt werden konnten. Genannt Kunstglasfenster, diese Tafeln erschienen in Transoms (über große, klare Glasscheiben), Treppenhallen oder an jedem Ort, der Licht, aber eine verdeckte Sicht, wie Badezimmer oder Seitenfenster zu einem nahe gelegenen Haus forderte. Falten, Tüpfelung, Schichtung und andersartige Texturierung des farbigen Glases gaben ihm besondere optische Effekte - sowohl realistisch (wie drapiertes Tuch) als auch abstrakt (wie Muster von farbigem Licht), während die Lichtdurchlässigkeit und visuelle Klarheit begrenzt wurden.

Muster an den Wänden

Im ästhetischen Raum wurde sogar das Dekor mit Licht eingerichtet. Zum Beispiel teilte das für die damalige Zeit so typische dreiteilige Dekorsystem eine Wand in einen Dado, ein Paneel und einen Fries. Dieses dreiteilige Schema setzt typischerweise dunklere Farben und kräftigere Muster an der Basis der Wand (dem Dado oder der Täfelung), während die hellsten und feinsten Muster oben gelassen werden (der Fries). Auf diese Weise lenkt das Licht den Blick auf die obere Zone des Raumes und lässt sie höher erscheinen. Das Hinzufügen von Metallic-Farben zu Tapeten und Schablonen reflektierte noch mehr Licht und schuf ein Filigran über den Grundmustern und Farben, die die planare Qualität von Wänden und Decken unterstrichen. Ein gutes Beispiel für die Kraft dieses dekorativen Geräts erschien in der Bibliothek des Mark Twain House, entworfen von der führenden ästhetischen Firma Louis C. Tiffany und Associated Artists.Als Restauratoren in den 1970er Jahren die Deckenleuchte in ihre ursprüngliche, außermittige Position zurückversetzten, entdeckten sie, dass sie die vergoldeten Schablonen an den Wänden gleichmäßiger beleuchteten, wodurch der Raum kohärenter wurde und die Wände einen sanften Schimmer bekamen.

Gegen Ende des 19. Jahrhunderts, als moderne Vorstadthäuser mit Öfen oder Öfen beheizt wurden, übernahmen uralte Technologien eine neue Beleuchtungsaufgabe. Obwohl Kamine nicht mehr unentbehrlich für Wärme oder Kochen waren, veranstalteten sie eine künstlerische Lichtshow, als Holzfeuer flackerten oder Kohlefeuer ein stetiges, sanftes Leuchten ausstrahlten, die dem Raum einen kräftigen orangen Ton verliehen. Auf die gleiche Weise nutzten Hausbesitzer, die es sich viel besser leisten konnten, das ganze Jahr über Kerzen, um das weiche, gelbe Licht zu genießen, das das Tempo des Lebens zu verlangsamen schien.

Es werde Licht

In einer Zeit, die neue Möglichkeiten für künstliches Licht eröffnete, ist es wahrscheinlich, dass mehr Menschen Öllampen benutzten als jede andere Quelle. Obwohl einige Leute weiterhin ältere Ölsorten bevorzugten (einschließlich Walrat, Walrat, Rapssamen aus den Samen der Rapspflanze und Camphen, eine billige, aber volatile Mischung aus Terpentin und Alkohol), bot Kerosin für die meisten Haushalte das Richtige Kombination von Preis und Qualität. Das Kerosin-Zeitalter begann 1859 mit der ersten Ölquelle in Titusville, Pennsylvania, und die Zeit brachte Verbesserungen, wie Brenner mit mehr Belüftung, Doppel-Docht-System und reinere Öle. Gegen Ende des 19. Jahrhunderts konnte das Licht einer Kerosinlampe bis zu 50 mal heller sein als eine Kerze. Alle Öllampen gaben ein reines weiß-gelbes Licht und, wenn sie richtig gehalten wurden, nicht zu viel Rauch oder Geruch.

In den 1870er Jahren konnten die Haushalte in den meisten Städten kommunale Gasanlagen nutzen, um Gaslampen sowie Öllampen, Kerzen und Feuerlampen zu nutzen. Das Gas strömte durch starre Rohrleitungen, so dass Armaturen an Wänden und Decken befestigt werden mussten, obwohl eine kleine Lampe durch einen Gummischlauch, der an der Armatur befestigt war, gespeist werden konnte, so dass sie an Grenzen ihres Halteseils tragbar war. Die Vorteile von Gas waren offensichtlich: helles Licht bei der Drehung eines Hahnes. Die Nachteile waren jedoch heimtückisch. Die Nebenprodukte der Gasbeleuchtung waren notorisch rauchig und ätzend, anfallendes Silber und verfaulendes Tuch. Die meisten kommunalen Versorgungen schwankten, und wenn jeder Brenner nicht sorgfältig überwacht wurde, könnte Gas austreten und den gesamten Haushalt dem Tod durch Erstickung oder Explosion aussetzen. Als Konsequenz verbannten viele Häuser schmutzige, stinkende Gasbeleuchtung in Bereiche, in denen die Nachteile durch ihre Nützlichkeit aufgewogen wurden: Flure, Vorräume, Küchen und andere Versorgungsbereiche. Überraschenderweise gehörte dazu auch die Gärtnerei, in der Kerzen und Kerosin als noch gefährlicher angesehen wurden als Gas.

Ein typischer Gasbrenner produzierte so viel Licht wie mehrere Kerzen, aber es kam mit einem grellen, wenig schmeichelhaften Spektrum, das die Leute blau aussehen ließ und Farbverschiebungen in der Innenausstattung verursachte. Ein Dekorationshandbuch aus dem Jahr 1885 warnte, dass Gelbs trübe und düster aussehen würden, Grüns eher blass und monoton, Blau und Grün könnten schwärzlich werden und Rottöne würden sich am wenigsten verändern. Um diesem Hokuspokus entgegenzuwirken, empfahl das Handbuch Dekorateure, Tapeten sowohl mit Gaslicht als auch mit natürlichem Licht auszuwählen.

Am Ende des Jahrhunderts hatten die meisten Amerikaner über das wunderbare neue Phänomen des elektrischen Lichts gelesen, und einige hatten es sogar auf großen Industriemessen oder in den Einkaufsstraßen der größten Städte des Landes gesehen. Einige wohlhabende Technophile wie J. P. Morgan installierten Systeme in ihren Villen, und bis 1882 versorgte ein kleines, experimentelles System Geschäfte in Lower Manhattan. Nichtsdestoweniger waren die Anforderungen für die vollständige Umstellung auf Elektrizität sehr hoch: ein Versorgungsunternehmen, das eine zuverlässige Versorgung gewährleisten konnte, und Techniker, die die mysteriöse Wissenschaft der Verdrahtung und der Spannungen beherrschten. Darüber hinaus enthielten die ersten von Thomas Edison entwickelten Lampen oder Glühbirnen Carbonfäden, die, wenn sie angeregt wurden, rotglühenden Haarnadeln glichen. Diese Lampen lieferten ein schwaches, bernsteinfarbenes Licht, das, obwohl es stabiler als eine offene Flamme war, dazu tendierte, starke Schatten durch die durchsichtige Glashülle zu werfen. Frühe elektrische Leuchten hatten oft gar keine Schattierungen, aber als Designer die Freiheit der neuen Technologie erkannten, erkundeten sie ihre dekorativen Möglichkeiten. Elektrische Leuchten mussten weder Wärme noch Rauch ablassen, so dass die Lichtquelle fast vollständig von einer lichtdurchlässigen Kuppel aus farbigem Glas oder Glimmer bedeckt sein konnte.

So roh es auch war, das frühe elektrische Licht stellte eine Bedrohung für die Gasbeleuchtung dar. Um seinen Markt zu schützen, bereinigte die Gasindustrie daher buchstäblich ihre Tat. Sie führten neue Leuchten ein, die mit Welsbach- oder Auer-Mänteln ausgestattet waren, die helleres Licht mit weniger Hitze verbrannten. Einige Vorrichtungen hatten Rauchschattierungen (kleine Rußfangschirme, die über dem Mantel aufgehängt waren), während andere Dämpfe nach außen abführten. In den 1890er Jahren war es möglich, Ihre Wetten abzusichern, indem Sie kombinierte Gas- und elektrische Lampen installieren, die von beiden Quellen angetrieben werden und bei einem Stromausfall auf Gas zurückgreifen könnten. Für die meisten Haushalte wurde elektrisches Licht erst in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts Realität.

Ob mit Öl oder Gas betrieben, beide Arten von Lampen wurden an ihre Bedürfnisse angepasst. Mehrbrenner-Hängeleuchten wurden entworfen, um allgemeines Licht zu werfen, während wesentliche Tischlampen für die Beleuchtung von Aufgaben sorgten. Wenn in den Vorhallen und Fluren keine Gasklammern installiert waren, trugen die Leute kleine Öllampen oder Kerzen um das Haus, um den Weg zu erleuchten. Alle diese wurden in einer Vielzahl von dekorativen Formen hergestellt, und ein Hauseigentümer mit künstlerischem Interieur konnte eine passende Befestigung in einem der neuen Stile wie Modern Gothic oder Japonesque wählen.

Gaslampenschirme und -reflektoren setzen den Lichtton für den ganzen Raum. Die Deckenleuchten, die den größten Teil des Lichts ausstrahlten, wurden normalerweise mit mattierten oder geschliffenen Glasschirmen versehen, um die Blendung der Flamme zu mildern, ohne das Licht zu beeinträchtigen. Viele Farbtöne wurden getönt, um mit der Raumdekoration zu koordinieren oder Atmosphäre zu verbessern. Blau zum Beispiel wirkte dem unnatürlichen Spektrum der Gasflamme entgegen, Rosa schmeichelte den Tonen. Lampen mit Flammen in der Nähe der Augenhöhe, wie jene über dem Esstisch oder auf einem Schreibtisch, hatten oft Schattierungen mit einem hellen weißen Innengehäuse oder einem dunklen, undurchsichtigen Schatten, der bemalt, durchbohrt oder auf andere Weise verziert werden konnte. Diese Schirme schützten das Auge vor der offenen Flamme und erzeugten ein angenehmes Leuchten und Muster, während gleichzeitig das Licht nach unten gerichtet wurde.

Wenn es um besondere Lichteffekte ging, waren Ästhetische Interieurs ebenso erfinderisch wie Hollywood-Filme. Tische, Stühle und Pflanzenständer standen auf mechanistischen Beinen und Armen aus glänzenden Metallen wie Messing, vernickeltem Stahl und Kupfer. Darüber hinaus könnten die Metalle in wilden Tönen patiniert werden, die aus dunklen Ecken schimmern würden. Die Spiegel waren mit Metall oder vergoldetem Holz umrahmt, und die Möbel waren mit Messingbeschlägen, Keramikplatten, Perlmutt- und Lackplatten und Metallscharnieren ausgestattet. Textilien, die mit Pailletten oder Silber- und Goldfäden verwoben waren, schimmerten im Licht eines Kohlenfeuers. Sogar Feuerschutzscheiben wurden zu Möglichkeiten, den Feuerschein zu verstärken, wenn sie aus Buntglas oder Drahtgeflecht hergestellt wurden, das mit Silhouetten verziert war. Mit so vielen reflektierenden Oberflächen könnte ein künstlerischer Raum fast sein eigenes Licht erzeugen.

Niemand verlässt sich mehr auf Öllampen oder Gasbeleuchtung, aber in einem Haus aus dem späten 19. Jahrhundert gibt es noch viele Möglichkeiten, die künstlerischen Effekte der Zeit heraufzubeschwören. Verkleiden Sie Fenster mit dekorativen Schattierungen - oder sogar gepresste Blumen und Farne -, die kreative Schatten werfen. Betonen Sie die Planarität von Wänden und Decken mit Metallmustern auf Papieren und Schablonen, die architektonische Merkmale hervorheben. Reduzieren Sie die Wattzahl an elektrischen Leuchten. Dann zünde ein Feuer und ein paar Kerzen an und verbringe einen kunstvollen Abend, während du zusiehst, wie die Flammen die Wände zum Schimmern bringen.
Karen Zukowskiist Autor von Das kunstvolle Zuhause schaffen: Die ästhetische Bewegung; ehemaliger Kurator von Olana, der Heimat der Frederic Church; und ein Haus Museumsberater.

FAQ - 💬

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👉 Die geforderte Beleuchtungsstärke der Sicherheitsbeleuchtung muss über einen Zeitraum von mindestens 60 Minuten nach Ausfall der Allgemeinbeleuchtung aufrechterhalten bleiben. Die Beleuchtungsstärke der Sicherheitsbeleuchtung für Fluchtwege muss mindestens ein Lux betragen.

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👉 Die wichtigste Funktion von Außenbeleuchtung ist die Sicherheit für alle, die sich im Dunkeln auf dem Grundstück bewegen. Daher kommt der Wegbeleuchtung eine zentrale Rolle zu; mit einer angemessenen Außenbereich-Beleuchtung sind teure Haftungsklagen wegen Unfällen so gut wie ausgeschlossen.

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👉 Außerdem ist die Ästhetik von entscheidender Bedeutung, denn schöne Außenleuchten werten den optischen Gesamteindruck der Außenanlagen erheblich auf, nicht erst nach Sonnenuntergang. Bei der Planung der Außenbeleuchtung ist es wichtig, die IP-Schutzarten zu beachten, denen jede Leuchte abhängig von ihrem genauen Standort genügen muss.

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👉 Außenleuchten & Gartenleuchten im HORNBACH Onlineshop. Ein gut ausgeleuchteter Eingangs- und Gartenbereich hat den Vorteil, dass sich Ihre Gäste auf dem Weg zur Haustür nicht die Beine brechen. Außerdem können Sie dank der passenden Außenbeleuchtung besser sehen, wer im Dunkeln vor der Tür steht.

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Autor Des Artikels: Alexander Schulz. Unabhängiger Konstrukteur und technischer Experte. Arbeitserfahrung in der Baubranche seit 1980. Fachkompetenz in den Richtungen: Bau, Architektur, Design, Hausbau.

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