Kolonialrevival Enthüllt
Colonial Revival Außenzeichnung.
Illustrationen von Rob Leanna
Architekturhistoriker verwerfen Colonial Revival oft als nostalgische Verirrung und nicht als Stil. Alles, was so populär ist, führt schließlich zu peinlichen Episoden, aber es ist nicht zu leugnen, dass das Colonial Revival den bedeutendsten und langlebigsten Dekorationsansatz für amerikanische Interieurs geschaffen hat. Es ist die Grundlage für traditionelle, allseits beliebte und nicht nur für "Kolonialisten" und die typische Wahl für Esszimmer und Schlafzimmer von Küste zu Küste.
Das Interesse der Öffentlichkeit an den kolonialen Dingen geht auf die Hundertjahrfeier von 1876 zurück, die patriotische Gefühle hervorrief und unter anderem die Aufmerksamkeit auf das schnelle Verschwinden ursprünglicher Kolonialgebäude lenkte. Architekt Charles McKim und Kollegen starteten ihre bahnbrechende Studienreise durch die alten Häuser Neuenglands. Ihr ernsthaftes Fotografieren und Skizzieren führte zu einem "modernen kolonialen Stil" des Bauens: eine studierte Volkssprache aus gefärbten Kieswänden, steilen Dächern und klassischem Ornament, das aus georgianischen Gebäuden stammte. Das Colonial Revival kollidierte mit der zeitgenössischen englischen Queen Anne Revival in unserem amerikanischen Shingle Style.
Dieser Reproduktionsstuhl ist das einzige Revival-Stück in diesem typischen Raum. Der Rest ist eine Mischung; Beachten Sie den maurischen Tisch und einen viktorianischen Stuhl, der mit Chintz neu bezogen wurde. (Alle Illustrationen basieren auf Innenansichten nach Fotografien aus der aktuellen Periode, die von William Seale kommentiert wurden.)
Die Architektur
Als sich die viktorianische Ära dem Ende näherte, schauten sich die Amerikaner die Architektur der ursprünglichen Kolonien zur Inspiration an. Vernakuläre Traditionen (hauptsächlich Englisch, aber auch Niederländisch und Deutsch) wurden in die Mischung geworfen, und überall war das dekorative Vokabular das des Klassizismus des 18. Jahrhunderts.
Dieses englisch-koloniale Revival, das zu einem nationalen Architekturvokabular führte, war eine Bewegung mit Wurzeln im Boston und Philadelphia des 19. Jahrhunderts. Das "Revival" umfasste jede Art von Replik und freie Anpassung von Stilen aus der kolonialen, föderalen und griechischen Revival-Periode (d. H. Ca. 1670-1845). Elemente der Neoklassik und der Federal-Ära schmückten große Häuser, die viktorianische Massive und große Veranden behielten.
Diese neuen Häuser waren keine Repliken, noch sollten sie sie sein. Sie waren oft größer als die Originale und nicht symmetrisch. Griechische Säulen, römische Pilaster und palladianische Fenster wurden im Jahr 1900, wie in der georgischen und der föderalen Periode, stark genutzt. Andere Details echter kolonialer Häuser kamen wieder in Mode, einschließlich viel Licht Fenster Schärpe, schwere Fensterläden, Walmdächer, Oberlichter, Adamesque Mantels und anmutige Treppen mit gedrehten Baluster. Der mittlere Hallenplan kehrte zurück.
Die koloniale Wiederbelebung nahm nach der kolumbianischen Ausstellung in Chicago 1893 mit der Rückkehr zu klassischen Motiven (Giebel, Säulen) wieder Fahrt auf; jetzt beherrschte der Klassizismus die Architektur. Akademisch korrekte Beispiele von Colonial Revival (Kolonialwiederbelebung) ersetzten schließlich die Übergangs-, neo-kolonialen Formen der frühen Jahre. Obwohl sie nicht mit einem Original aus der Kolonialzeit verwechselt werden konnten, sind viele Häuser, die von 1910 bis 1930 gebaut wurden, akademisch korrekter. Der Schwerpunkt lag nicht nur auf klassischen Details, sondern auch auf den geradlinigen, symmetrischen Formen des 18. Jahrhunderts.
Während der 1910er, 1920er und 1930er Jahre war "Colonial" das bevorzugte Vokabular für beide Villen und Häuser. Colonial Revival erschien nach dem Zweiten Weltkrieg wieder, zusammen mit formalen klassischen und informellen "frühen amerikanischen" Interieurs. Zu den bekannten Varianten gehören die Hausformen Saltbox und Cape Cod; die elisabethanische Garnison kolonial mit ihrem Spitzdach und dem Steg im zweiten Stock; symmetrische Georgische und Föderale Wiederbelebungshäuser; sogar "Kolonialbungalows" und neoklassische amerikanische Foursquares. Darüber hinaus erschienen Arts & Crafts und Colonial Motive oft zusammen in einer Generation von Häusern.
Unter Lizenz: Die Füße und Arme der Chippendale und der riesige, zerbrochene Giebel zeigen die Tendenz der Revivals, ansprechende Merkmale der Originale bis zur Verzerrung zu übertreiben!
Die Innenräume
Wenn Sie in den Vereinigten Staaten aufgewachsen sind oder eine Vorliebe für Hollywood-Filme haben, kennen Sie die Buchstabensuppe von Colonial Revival: Baluster, Messinglampen, Chintz, Kronleuchter, Chippendale-Griffe, Federal Mantels, Blumen und Streifen, Himmelbetten, Großvater-Uhren, Highboys, hooked Teppiche, Elfenbeinfarbe, vernetzte Vordächer, nostalgische Drucke, Palladian Fenster, Veranda Säulen, Queen Anne Esszimmerstühle, Fensterläden, Seitenlichter, Spinnräder und Windsor Stühle.
Die Übergangsinnenräume der ersten Welle mischten häufig ikonographische Gegenstände wie einen Windsor-Stuhl mit englischer Kunsttapete durch William Morris und das ungerade Stück Arts & Crafts Möbel. Schon früh tauchte das vertraute Bühnenbild Colonial auf: der Rocker, der Frisiertisch mit einem antiken Rasierglas. Der Historiker John Burrows hat den Namen Old Colony Style für den nostalgischen Look des frühen Revivals vorgeschlagen, der ihn von akademischen Colonial Revival und später frühen amerikanischen Stilen unterscheidet.
Diese Zeit markierte das Ende der Aufteilung der Wände in Dado, Füllung und Fries. Jetzt könnte es einen Dado oder einen Fries geben, aber selten beides. In Sälen, Speisesälen und Bibliotheken wurde immer noch mit Täfelungen gearbeitet. Die Zimmer waren unordentlich und ein paar Antiquitäten gut platziert; eine Malfarbe und ein Stoffmuster schufen Einfachheit. Chippendale-Stil Stühle und ein neoklassischer Spiegel wurden hereingebracht. Tapeten war heller, mit Blumen auf blassen Hintergründen und Streifen am beliebtesten.Decken waren normalerweise nicht verzahnt.
Möbel waren selten ein Stil oder eine Epoche. Grand Rapids (Golden Oak) Möbel wurden von applizierten Ornament entfernt und gemalt. Stile des 18. und frühen 19. Jahrhunderts - Chippendale, Königin Anne, William und Mary, Sheraton, Hepplewhite und American Empire - wurden wiederbelebt. Einige Stücke waren ziemlich genaue Reproduktionen, andere eine Pastiche. Ein Pilgrim-Sub-Stil (mit primitiven und post-mittelalterlichen Formen) erschien in den 1890er Jahren und war beliebt für den informellen Gebrauch in den 1930er Jahren.
Colonial Revival Innenarchitektur übertraf sogar die Französisch Louis Stile, vor dem Ersten Weltkrieg. Für die meisten Menschen war es mehr eine Affektiertheit als historisch korrekt; nur die wohlhabenden Kundinnen der Dekorateure erhielten die eigentlichen Zimmer. Selbst die hartgesottenen Revivalisten waren nicht an Genauigkeit interessiert; schließlich liehen sie Motive aus einem engen Feld der reichsten Kolonialbürger. Die Wiederbelebung ahmte feine Häuser nach; Rustikale Gegenstände wurden möglicherweise als Symbole platziert, aber im Allgemeinen wurde das, was arm, primitiv oder schmutzig war, ignoriert.
Föderale Revival-Häuser, die in zarten Deckenmedaillons, klassischen Gesimsen und Adam-Stil-Kaminsimsen gekleidet sind, würden Wände in hellem Blau oder Aprikosen gemalt haben. Federal-Ära Reproduktion Tapeten waren weit verbreitet. Die Dekorateurin Elsie de Wolfe fertigte chintzfarbene, glasierte Baumwolle, die oft in großen floralen Mustern gehalten wurde - ein Standard für Kolonialrevival-Innenräume. Rüschen waren für Sommerhäuser und Schlafzimmer; in den Salons in Chintz oder Brokat, sagte sie, seien sie im Salon besser geeignet.
Seit den 1990er Jahren hat das starke Wiederaufleben neuer klassischer Architektur wieder traditionelle, meist akademisch gestaltete Räume hervorgebracht.
Pilgerraum
PILGERRÄUME
Die Mode für primitive Räume mit Hütten und Zopfteppichen begann in den 1890er Jahren und wurde als nach dem Krieg der frühen amerikanischen Stil wiederbelebt. Diese stammt aus einem Buch von 1919, das Tudor-, französische und Kolonialrevival-Dekorationsschemas zeigte, die meisten von ihnen formeller als dieser "Kolonialherrenraum".
Esszimmer
ESSZIMMER
Während des gesamten 20. Jahrhunderts war es typisch, den Speisesaal im traditionellen Kolonialstil einzurichten, auch wenn der Salon Craftsman und die Bibliothek Tudor waren. Dieses Quintessenzzimmer aus dem Jahr 1916 befindet sich in Little Holme, das 1916 von dem Architekten Harry B. Little für seine eigene Familie in Concord, Massachusetts, gebaut wurde.
Schlafzimmer
Schlafzimmer
Little Holme wurde 1917 in House Beautiful vorgestellt: Dieses Foto zeigt die Vorliebe für "frühe amerikanische" Schlafzimmer, die sich so bewährt haben. Beachten Sie die hohen Betten mit Testern (jetzt mit einem einfachen Baldachin oder Volant gehängt), die Messing-Kerzenlampen und die süße Tapete.
Dein Bücherregal
Das Kolonialwiederbelebungs-Haus von Richard Guy Wilson: Abrams, 2004. Dies ist ein One-of-
Ein schönes, intelligentes und wunderschönes Buch mit 275 Fotos zur Inspiration. Neben Colonial Revival zeigt das Buch, wie sich die frühe Bewegung in ihren Anliegen und Motiven mit dem amerikanischen Shingle Style überschnitt.
Kolonialerholung Maine von Kevin Murphy: Princeton Architectural Press, 2005. Eine regionale Annäherung an die Entwicklung eines neuen "Kolonialstils" (d. h. des Shingle-Stils). Zeichnungen und Archivfotos von Innenräumen (sehr hilfreich!) Werden von Außenansichten und neuen Fotos begleitet.
Die Häuser von McKim, Mead & White von Samuel G. White: Universe, 2004. Die herausragende Firma ist am besten für ihre Beaux Arts-Klassik und ihre öffentlichen Aufträge bekannt. Seminal waren auch die frühen Häuser von MMW und besonders diejenigen von Stanford White, die während des Gilded Age für wohlhabende Ostler gebaut wurden. Von 1879 bis 1912 entwarf das Unternehmen über 300 Häuser in Orten wie Newport, Hudson Valley und Long Island. Hier sehen wir Außen- und Innenräume.
Zuhause in Neu-England: Royal Barry Wills Architects 1925 präsentieren von Richard Wills: Rowman & Littelfield, 2013. Ein Überblick über die Arbeit dieses herausragenden Unternehmens, das so viel zur Wiederbelebung des Neuenglands im 20. Jahrhundert beigetragen hat.
Klassisches Interieur: Historisch und Zeitgenössisch von Elizabeth M. Dowling: Rizzoli, 2013. Das autoritative Schreiben über den High-Style-Klassizismus verbindet die klassische Architektur mit mehreren Revivals. Prächtige Fotos.
Das große amerikanische Haus: Tradition für die Art, wie wir jetzt leben von Gil Schafer III: Rizzoli, 2012. Zeitgenössischer Klassizismus und traditionelle Redewendungen in der Arbeit dieses preisgekrönten Architekten, der sein eigenes historisches Haus, Renovierungen und neue Gebäude, Norden und Süden, abdeckt.
Autor Des Artikels: Alexander Schulz. Unabhängiger Konstrukteur und technischer Experte. Arbeitserfahrung in der Baubranche seit 1980. Fachkompetenz in den Richtungen: Bau, Architektur, Design, Hausbau.
